照明策略：分层突出文物细节

主光（重点照明）

用窄光束射灯（光束角 15°-25°）聚焦文物核心区域，如青铜器纹饰、书画题跋，照度是背景光的 3-5 倍，形成视觉焦点；

案例：大英博物馆罗塞塔石碑展柜，顶部暗藏 3 组可调角度射灯，照亮碑文刻痕。

辅光（环境照明）

背光灯带（隐藏于展柜背板）或底部透光板（如磨砂玻璃）提供柔和背景光，避免文物与背景反差过大，增强空间层次感；

应用：玉器展柜常用白色透光底板，通过底部漫射光凸显玉石通透感。

轮廓光（修饰照明）

沿展柜边缘安装线性灯带（如 12V 软灯带），勾勒文物外轮廓，避免深色展品与背景融为一体（如黑色陶器展柜的顶部轮廓光）。

动态展示设计

灯光编程：配合展览主题设定灯光场景，如：

古代文物区：暖光渐亮模拟日出，营造历史厚重感；

现代艺术区：冷光脉冲变化，呼应作品的先锋性；

旋转展台：直径 60-120cm 的电动旋转底座（转速≤5°/ 秒），观众可 360° 观赏雕塑或器物全貌（如卢浮宫《胜利女神像》展柜的旋转展示）。

空间尺度设计

观赏距离：展柜玻璃到观众站立点≥80cm，避免呼吸水汽附着玻璃；

视角高度：文物核心展示区与观众平视高度（1.5 米）齐平，上下浮动≤30cm，超过此范围需设置台阶或斜坡（如高 8 米的恐龙化石展柜，分层设置参观平台）。

展示效果设计的核心是 “让文物会说话”—— 通过光影勾勒文物细节，用材料隐形化弱化展柜存在感，结合数字化互动打破观赏边界，终在保护文物的前提下，构建 “文物 - 展柜 - 观众” 的情感连接。设计时需根据文物材质、历史背景及展览主题，定制化组合灯光、色彩与陈列方式，实现科学保护与艺术呈现的平衡。